{"id":92,"date":"2023-01-19T19:58:13","date_gmt":"2023-01-19T19:58:13","guid":{"rendered":"http:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/?p=92"},"modified":"2023-02-24T20:12:29","modified_gmt":"2023-02-24T20:12:29","slug":"justificacion-de-una-edicion-critica-de-la-obra-de-garcia-de-carrasquedo","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/?p=92","title":{"rendered":"Justificaci\u00f3n de una edici\u00f3n critica de la obra de Garc\u00eda de Carrasquedo"},"content":{"rendered":"<div id=\"toc_container\" class=\"no_bullets\"><p class=\"toc_title\">Contenidos<\/p><ul class=\"toc_list\"><li><a href=\"#INTRODUCCION\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">1<\/span> INTRODUCCI\u00d3N<\/a><\/li><li><a href=\"#Juan-Antonio-Garcia-de-Carrasquedo-Zaragoza-II1734-12IV1812\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">2<\/span> Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo. Zaragoza, II.1734 \u2013 12.IV.1812<\/a><\/li><li><a href=\"#Lynne-Kurzeknabe-EEUU-1941\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">3<\/span> Lynne Kurzeknabe (EE.UU, 1941)<\/a><\/li><li><a href=\"#Presentacion-del-alcalde-Gonzalo-Pineiro-Garcia-Lago-al-trabajo-de-recuperacion-de-la-obra-de-Carrasquedo-CD-p5\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">4<\/span> Presentaci\u00f3n del alcalde Gonzalo Pi\u00f1eiro Garc\u00eda-Lago al trabajo de recuperaci\u00f3n de la obra de Carrasquedo (CD, p5)<\/a><\/li><li><a href=\"#Introduccion-del-Dean-de-la-S-I-Catedral-de-Santander-CD-p7\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">5<\/span> Introducci\u00f3n del De\u00e1n de la S. I. Catedral de Santander (CD, p7)<\/a><\/li><li><a href=\"#Lynne-Kurzeknabe-Santander-y-Garcia-de-Carrasquedo-por-Jose-Ramon-Sainz-Viadero-CD-p12-y-13\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">6<\/span> Lynne Kurzeknabe, Santander y Garc\u00eda de Carrasquedo por Jos\u00e9 Ram\u00f3n Sainz Viadero (CD, p12 y 13)<\/a><\/li><li><a href=\"#Ponencia-de-Lynne-Kurzeknabe-en-el-congreso-de-La-Rioja-Garcia-Fajer\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">7<\/span> Ponencia de Lynne Kurzeknabe en el congreso de La Rioja \u00abGarc\u00eda Fajer\u00bb<\/a><\/li><li><a href=\"#Obras-incluidas-en-esta-edicion-critica\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">8<\/span> Obras incluidas en esta edici\u00f3n cr\u00edtica<\/a><\/li><li><a href=\"#Acerca-de-las-obras-contenidas-en-el-CD-p18-23\"><span class=\"toc_number toc_depth_1\">9<\/span> Acerca de las obras contenidas en el CD (p18-23)<\/a><\/li><\/ul><\/div>\n\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"INTRODUCCION\"><a id=\"_Toc115428038\">INTRODUCCI\u00d3N<\/a> <\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 2005, dentro de conmemoraci\u00f3n del 250 aniversario de la concesi\u00f3n a Santander del t\u00edtulo de ciudad, la edici\u00f3n de un disco muy especial representaba la recuperaci\u00f3n de un hito musical muy ligado a aquel acontecimiento: la constituci\u00f3n de su iglesia abacial como catedral en 1755 y, como consecuencia, la creaci\u00f3n de su Capilla de M\u00fasica, bajo la direcci\u00f3n de un relevante m\u00fasico del Primer Clasicismo espa\u00f1ol , Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo, que se incorpor\u00f3 a la capilla catedralicia en 1756 y desde entonces, y hasta su muerte en 1812 en Santander, trabaj\u00f3 intensivamente para nuestra joven y flamante ciudad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">All\u00ed se reunieron, como documento sonoro en un disco compacto, los resultados&nbsp; de dos grabaciones anteriores ya agotadas desde hace varios a\u00f1os. La primera fue un LP dedicado exclusivamente a Carrasquedo y que mereci\u00f3 El Premio Nacional del Disco del a\u00f1o 1982 otorgado por el Ministerio de Cultura. La segunda fue un CD del sello <em>Lachrymae<\/em> grabado en 1992 y editado en 1997 bajo los auspicios de la Universidad de Cantabria y la colaboraci\u00f3n del Ayuntamiento de Santander. Inclu\u00eda obras del Primer Maestro de Capilla y dos motetes firmados por Juan Ezequiel Fern\u00e1ndez y Manuel Ibeas, ambos maestros de capilla de la Catedral de Santander tras la jubilaci\u00f3n de Carrasquedo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Gracias al 250 Aniversario, se ha podido conservar y disfrutar de los m\u00e1s hermosos sonidos dentro de la memoria hist\u00f3rica de la ciudad que naci\u00f3 como tal en 1755. El ayuntamiento de Santander asumi\u00f3 el gran esfuerzo de reeditar dichas grabaciones con la colaboraci\u00f3n del Parlamento de Cantabria, el Cabildo Catedralicio, la Universidad de Cantabria y la Obra Social de Caja Cantabria, todos convencidos de la importancia de conservar y difundir el patrimonio musical de Santander.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lynne Kurzeknabe, music\u00f3loga por la Universidad de California en Berkeley, fundadora y directora del CORO UNIVERSITARIO, la CORAL DE SANTANDER Y la CAMERATA CORAL DE LA UNIVERSIDAD DE CANTABRIA, realiz\u00f3 la b\u00fasqueda y revisi\u00f3n del material musical. Durante a\u00f1os dedic\u00f3 un amplio esfuerzo a la investigaci\u00f3n, recuperaci\u00f3n, trascripci\u00f3n y divulgaci\u00f3n de la obra del maestro Carrasquedo, desaparecida de la historia de nuestra ciudad como consecuencia de la destrucci\u00f3n del archivo musical catedralicio durante la Guerra Civil.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar de los escasos datos iniciales, el trabajo de campo realizado permiti\u00f3 constatar que Carrasquedo fue un compositor relevante en su tiempo. As\u00ed lo demuestra el hecho de encontrar obras suyas en varias catedrales espa\u00f1olas: Oviedo, Zamora, Cuenca, Salamanca, Le\u00f3n y Albarrac\u00edn. Durante este proceso de b\u00fasqueda, iniciado hace casi cuarenta a\u00f1os, fue localizada y preparada para la interpretaci\u00f3n la totalidad de partituras de la obra del primer maestro de capilla.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Coral de Santander y la Camerata Coral de la Universidad de Cantabria bajo la direcci\u00f3n de la maestra Kurzeknabe y en colaboraci\u00f3n con prestigiosas agrupaciones instrumentales y solistas lo interpretaron en importantes catedrales espa\u00f1olas: Burgos, Santiago de Compostela, Salamanca, Zamora, M\u00e1laga y Santander; en prestigiosos ciclos y auditorios como la Semana de M\u00fasica Religiosa de Cuenca, Teatro Real de Madrid, Teatro Principal de Zaragoza, Reales Alc\u00e1zares de C\u00f3rdoba y Sevilla, Semanas de M\u00fasica de Avil\u00e9s, Real Coliseo de El Escorial; en los Festivales de Santander, Lekeitio y Valencia; adem\u00e1s de haber recorrido Cantabria bajo el patrocinio de de la Obra Social y Cultural de Caja Cantabria. Los diversos p\u00fablicos han recibido la m\u00fasica del maestro de Santander con el m\u00e1ximo entusiasmo. Algunos de los cr\u00edticos musicales m\u00e1s destacados de este pa\u00eds han sido un\u00e1nimes en su apreciaci\u00f3n del compositor:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un hallazgo de primera magnitud (&#8230;) el compositor cultiva un estilo italianizante que recuerda mucho al de los maestros napolitanos, influido por la \u00f3pera y basado en el triunfo del melodismo y de la homofon\u00eda sobre la textura contrapunt\u00edstica. Carrasquedo posee una gran inventiva mel\u00f3dica y aplica, muy tempranamente a la m\u00fasica sacra, recursos reci\u00e9n estrenados en la m\u00fasica instrumental. Confiere a su m\u00fasica un perfecto equilibrio y gran variedad dentro de la coherencia del conjunto.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">\u00c1lvaro Garc\u00eda, <em>ABC, <\/em>sobre la obra de Carrasquedo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La <em>Misa en Sib Mayor <\/em>es un ejemplo de originalidad dentro de los gustos de la \u00e9poca. Incluso avance bastante frente a las tendencias del compa\u00f1ero, m\u00e1s que maestro de Carrasquedo, Francisco Javier Garc\u00eda, cuyo nombre fue m\u00e1s divulgado en raz\u00f3n de su pertenencia a una capilla, como la de la catedral de Zaragoza de m\u00e1s larga tradici\u00f3n. El juego entre los valores polif\u00f3nicos y los arm\u00f3nicos, las modulaciones y armon\u00edas arriesgadas para la \u00e9poca y puestas al servicio de las necesidades expresivas, la capacidad de concisi\u00f3n y la belleza de la parte solista, nos dan una obra coherente y de gran emoci\u00f3n (&#8230;) NI SIQUIERA EN LOS G\u00c9NEROS TEATRALES ENCONTRAREMOS UN ALIENTO L\u00cdRICO DE TANTA NOBLEZA.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Enrique Franco, <em>El Pa\u00eds.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Las dos misas nos ofrecen la imagen de un compositor dotado de gran inspiraci\u00f3n a la hora de poner m\u00fasica a los textos sagrados. Es dif\u00edcil describir con precisi\u00f3n la belleza y la carga m\u00edstica de esta M\u00daSICA SUBLIME, pero a la vez l\u00edrica e \u00edntima, sensible y mel\u00f3dica, destacando la elegancia de las texturas, la aparente simplicidad de sus formas y, en una palabra, la GRANDEZA DE SU COMPOSICI\u00d3N.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Roberto Blanco, <em>Mundocl\u00e1sico.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por todo ello, es m\u00e1s que necesario realizar un esfuerzo para recordar un momento brillante en nuestra historia musical y conservar este patrimonio cultural. Teniendo en cuenta los caminos de investigaci\u00f3n y divulgaci\u00f3n recorridos, llega ahora el momento de conservar la obra de nuestro compositor, Juan Garc\u00eda Carrasquedo, para futuras generaciones de m\u00fasicos e investigadores que incluya las partituras y un estudio cr\u00edtico de su vida y obra.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Juan-Antonio-Garcia-de-Carrasquedo-Zaragoza-II1734-12IV1812\"><a id=\"_Toc115428039\">Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo. Zaragoza, II.1734 \u2013 12.IV.1812<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nacido en el seno de una familia de infanzones aragoneses, se orden\u00f3 sacerdote en 1761. Lleg\u00f3 a Santander en 1756, siendo ya un m\u00fasico acreditado, y cuando la antigua abad\u00eda tuvo rango de catedral por la bula papal de Benedicto XIV, cre\u00f3 la primera capilla de m\u00fasica, que tuvo gran importancia, pese a la falta entonces de tradici\u00f3n musical que, en cambio, exist\u00eda en otros templos espa\u00f1oles.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su obra est\u00e1 considerada como muy delicada y brillante.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Creador de melod\u00edas l\u00edricas, cuya fuente de inspiraci\u00f3n se halla en la m\u00fasica popular, para composiciones religiosas. Su mejor obra se considera <em>Misa en si bemol mayor, para tenor, coro y orquesta<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En su m\u00fasica, el autor quiso siempre despertar la sensibilidad religiosa del oyente. Otras obras suyas son <em>Misa<\/em>, <em>Oficio de difuntos<\/em>, los salmos <em>Dixit Dominus<\/em>, <em>Laetatus sum <\/em>y <em>Do mare cordis<\/em>, y <em>La fragante azucena<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En los a\u00f1os finales de su vida adopt\u00f3 cierta actividad pol\u00edtica, firmando con otros intelectuales un manifiesto de bienvenida al ef\u00edmero rey Jos\u00e9 Bonaparte, hermano del emperador Napole\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuando muri\u00f3 Garc\u00eda de Carrasquedo, sus restos fueron enterrados en el antiguo cementerio de San Francisco, en Santander, sobre el que luego se alz\u00f3 el Ayuntamiento de la capital c\u00e1ntabra. Destruido el archivo musical de la catedral santanderina, se encontraron posteriormente algunas partituras de este compositor en diversos archivos catedralicios espa\u00f1oles.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Obras de Garc\u00eda de Carrasquedo: <em>Misa en si bemol mayor para tenor, coro y orquesta; Misa en la menor; Misa de Requiem Parce Mihi Domine; Oficio de difuntos; Dixit Dominus; Laetatus sum; Do mare cordis; La fragante azucen; Salve Regina.<a href=\"#_ftn1\" id=\"_ftnref1\"><strong>[1]<\/strong><\/a><\/em><\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Lynne-Kurzeknabe-EEUU-1941\"><a id=\"_Toc115428040\">Lynne Kurzeknabe (EE.UU, 1941)<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Realiz\u00f3 sus estudios de m\u00fasica en la Universidad de Berkeley, donde se especializ\u00f3 en Direcci\u00f3n, Investigaci\u00f3n e Interpretaci\u00f3n de M\u00fasica Antigua con Joseph Kerman y Alan Curtis. En 1966 recibi\u00f3 el Master of Arts en Historia de la M\u00fasica y Musicolog\u00eda. Posteriormente se traslad\u00f3 a Europa, donde estudi\u00f3 Direcci\u00f3n Coral con Eric Ericsson en la Escuela Superior de M\u00fasica de Estocolmo. En 1970 recibi\u00f3 el Diploma Estatal en Direcci\u00f3n Coral, Orquestal, Canto, Pedagog\u00eda Musical y Piano del Conservatorio Superior de M\u00fasica de Stuttgart donde fue ayudante del Coro Filarm\u00f3nico de la mencionada ciudad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Se estableci\u00f3 en Espa\u00f1a y fund\u00f3 el Coro Universitario de Santander en 1973, que en 1978 se convirti\u00f3 en la Coral de Santander y posteriormente recibi\u00f3 el nombre de Camerata Coral de la Universidad de Cantabria. Con dichas agrupaciones ha realizado una intensa labor de divulgaci\u00f3n musical en todo el pa\u00eds y de recuperaci\u00f3n del patrimonio espa\u00f1ol de los ss. XVII y XVIII. Entre 1989 y 1994 dirigi\u00f3 el Aula de M\u00fasica de la Universidad de Cantabria, dentro de la cual fund\u00f3 el Festival <em>Oto\u00f1o<\/em> <em>Musical<\/em> dedicado a la m\u00fasica hist\u00f3rica.&nbsp; En 1991 fue directora de programaci\u00f3n musical para la Inauguraci\u00f3n y Ciclo Inaugural del Palacio de Festivales de Cantabria.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ha investigado la obra de Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo, Maestro de Capilla de Santander de los s. XVIII y XIX.&nbsp; Varias obras&nbsp; de este compositor fueron grabadas bajo su direcci\u00f3n. Tambi\u00e9n ha desempe\u00f1ado una continua labor pedag\u00f3gica a trav\u00e9s de seminarios y cursillos&nbsp; para el fomento del canto y de la m\u00fasica coral.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">(Adaptado del <em>Diccionario de la M\u00fasica Espa\u00f1ola e Hispanoamericana<\/em>)<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Presentacion-del-alcalde-Gonzalo-Pineiro-Garcia-Lago-al-trabajo-de-recuperacion-de-la-obra-de-Carrasquedo-CD-p5\"><a id=\"_Toc115428041\">Presentaci\u00f3n del alcalde Gonzalo Pi\u00f1eiro Garc\u00eda-Lago al trabajo de recuperaci\u00f3n de la obra de Carrasquedo (CD, p5)<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La conmemoraci\u00f3n del 250 aniversario de la concesi\u00f3n a la villa de Santander del t\u00edtulo de ciudad, por decisi\u00f3n del rey Fernando VI y gracias a la intercesi\u00f3n de su confesor el religioso c\u00e1ntabro Padre R\u00e1vago, tuvo una solemne sesi\u00f3n de apertura en nuestra Catedral y en el transcurso de la misma particip\u00f3 de una manera emotiva y grandiosa el ensemble vocal dirigido por la experta music\u00f3loga Lynne Kurzeknabe.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con muy buen criterio eligi\u00f3 para integrar su programa musical algunas obras debidas al genio creativo del maestro de capilla y compositor Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo, debido a la feliz circunstancia de que, adem\u00e1s de ser muy representativas de la \u00e9poca que se trataba de rememorar, hab\u00edan nacido como consecuencia del trabajo y la inspiraci\u00f3n de un personaje que comparti\u00f3 con Santander el espl\u00e9ndido itinerario hist\u00f3rico iniciado a partir del a\u00f1o 1755.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De esta manera, tambi\u00e9n, se proced\u00eda a la recuperaci\u00f3n de un m\u00fasico integrado en la cultura de nuestra ciudad y que no siempre ha recibido la consideraci\u00f3n que su vasta y rica obra merece, pese a haber desarrollado toda su carrera musical en una ciudad que le sirvi\u00f3 de tierra de adopci\u00f3n, contribuyendo con sus composiciones a la evoluci\u00f3n y modernizaci\u00f3n en materia de m\u00fasica en la naciente ciudad de Santander, aunque muchas de sus creaciones se haya perdido con el paso del tiempo y los avatares sufridos por sus inclemencias.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ahora, la compa\u00f1\u00eda Glossa Music, en su sello Lachrimae, ha reeditado en un CD obras de Garc\u00eda de Carrasque\u00f3, Juan Ezequiel Fern\u00e1ndez y Manuel Ibeas, compositores posteriores a la obra del primero, con la colaboraci\u00f3n del Ayuntamiento de Santander, satisfecho de recuperar la obra musical procedente de un per\u00edodo tan rico y prometedor comofue el que comenz\u00f3 con la categor\u00eda de ciudad para Santander.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">GONZALO PI\u00d1EIRO GARC\u00edA-LAGO<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Alcalde de Santander<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Introduccion-del-Dean-de-la-S-I-Catedral-de-Santander-CD-p7\"><a id=\"_Toc115428042\">Introducci\u00f3n del De\u00e1n de la S. I. Catedral de Santander (CD, p7)<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Iglesia, entre los siglos XVI y XVIII, fue uno de los lugares que acogi\u00f3 y foment\u00f3 Ia buena m\u00fasica vocal e instrumental que entonces se produc\u00eda en Europa. Entre los diferentes tipos de templos, las catedrales ocuparon un lugar preferente, donde la m\u00fasica era objeto de un cuidado especial, financiando de forma permanente a los artistas y estimul\u00e1ndolos a componer y dar a conocer p\u00fablicamente sus obas. Junto a los compositores figuraban tambi\u00e9n los int\u00e9rpretes, destacando siempre entre ellos los organistas y los conjuntos vocales, la llamada \u00abCapilla\u00bb.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Cuando en 1754 Ia antigua colegiata de Santander fue transformada en Catedral, el entonces Primer obispo Don Francisco Javier de Arriaza, un hombre culto y de gustos refinados, se preocup\u00f3 desde el primer momento deponer a la m\u00e1xima altura el complejo m\u00fasico de la nueva catedral. En menos de un a\u00f1o hab\u00eda elegido como Maestro de Capilla a\/ compositor Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo y hab\u00eda creado dos plazas de organista. Constituy\u00f3 una peque\u00f1a orquesta de c\u00e1mara, integrada por dos violines, un viol\u00f3n y un bajo, dos oboes, dos flautas y dos trompas y clarines. Hab\u00eda tambi\u00e9n un coro del que formaban parte siete cantores profesionales de distintas voces.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Con el paso del tiempo, la m\u00fasica de muchas catedrales espa\u00f1olas fue entrando en una cierta decadenci4 tambi\u00e9n la de la Catedral de Santander, mientras que la m\u00fasica profana, que se ejecutaba en teatros y palacios, iba sustituyendo al hasta entonces Predominio de la catedralicia. Por eso resulta gratificante que ahora, 250 a\u00f1os despu\u00e9s, emerja de nuevo la buena m\u00fasica de nuestra catedral, que, por otra parte, Puede ser Perfectamente compatible con la participaci\u00f3n del pueblo en las celebraciones lit\u00fargicas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Damos la enhorabuena a esta edici\u00f3n de las obras del Primer Maestro de Capilla de Santander, recopiladas y dirigidas por la music\u00f3loga Lynne Kurzeknabe, y auguramos su \u00e9xito en un ambiente como el mundo actual, tan sensibilizado por la m\u00fasica.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">JOAQU\u00cdN GONZ\u00c1LEZ ECHEGARAY<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">De\u00e1n de la S. I. Catedral de Santander<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Lynne-Kurzeknabe-Santander-y-Garcia-de-Carrasquedo-por-Jose-Ramon-Sainz-Viadero-CD-p12-y-13\"><a id=\"_Toc115428043\">Lynne Kurzeknabe, Santander y Garc\u00eda de Carrasquedo por Jos\u00e9 Ram\u00f3n Sainz Viadero (CD, p12 y 13)<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Han transcurrido ya m\u00e1s de treinta a\u00f1os \u2014lo que, en algunos casos, significa media vida\u2014 desde que Lynne Kurzeknabe llegara a Santander con su maleta llena de ilusiones, su bagaje repleto de una cultura musical cosmopolita, su pedagog\u00eda un tanto ins\u00f3lita para nuestro panorama del tardofranquismo y sus deseos por poner en pr\u00e1ctica en esta ciudad norte\u00f1a cuanto hab\u00eda ido aprendiendo en su vida.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Su aproximaci\u00f3n a un incipiente pero din\u00e1mico mundo universitario trajo como consecuencia inmediata poder ensayar muchos de sus prop\u00f3sitos y convertir en realidad algunos de sus sue\u00f1os, transmitidos gracias a su poder de persuasi\u00f3n y una ense\u00f1anza sostenida entre la m\u00edmica y una lengua que no ha conseguido dominar completamente. Ella, que habla unas cuantas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Nos mostr\u00f3 \u2014porque puedo incluirme entre sus alumnos, si no el m\u00e1s aventajado s\u00ed el m\u00e1s avejentado\u2014 un repertorio bastante ecl\u00e9ctico, en el cual se inclu\u00edan desde las canciones extra\u00eddas del cl\u00e1sico romancero espa\u00f1ol, hasta los lieder alemanes, pasando por las chansons francesas y hasta los spirituals negros. Todo ello dentro de un amplio programa que lo mismo pod\u00eda servir para ser interpretado en el aula magna de una universidad que en el recoleto altar o en el austero coro de cualquier parroquia cat\u00f3lica que no tuviera demasiados prejuicios a la hora de admitir en su seno la presencia de los himnos protestantes o el sentimiento profano propio de los c\u00e1nticos negros procedentes de los Estados esclavistas americanos.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero Lynne, en lucha continua con el medio ambiente socio-cultural y tambi\u00e9n consigo misma, ten\u00eda delante de s\u00ed un reto personal: enlazar con la cultura musical de Cantabria, m\u00e1s all\u00e1 de las tonadas del tipo de \u00abComo quieres que la yedra&#8230;\u00bb. Ese reto la llev\u00f3 a un acercamiento \u2014casi descubrimient&amp;- a la personalidad y la obra de Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo (Zaragoza, 1734 &#8211; Santander, 1812), un joven compositor que lleg\u00f3 a Santander en el a\u00f1o 1756, cuando la antigua villa todav\u00eda se encontraba bajo los fastos de la celebraci\u00f3n de su nueva condici\u00f3n de ciudad, y en la que despu\u00e9s ser\u00eda la capital de Cantabria desarroll\u00f3 una fecunda labor como primer maestro de capilla de su Catedral, como creador de una capilla instrumental y vocal, y, lo que es m\u00e1s trascendental aunque resulte en parte fruto de sus dem\u00e1s dedicaciones, como compositor de una obra en su mayor parte destruida en incendios y desaparecida como consecuencia de las obras, los traslados y la desidia.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Un compositor de resonancias en grave sinton\u00eda con la m\u00fasica religiosa del barroco italiano, pero tambi\u00e9n inclinado a a\u00f1adir un toque galante, que proporciona a sus piezas un toque personal y las convierte en m\u00e1s atractivas. Y, sin abandonar su formaci\u00f3n cl\u00e1sica, envuelve sus trabajos con un sentimiento de modernidad que las transforma en actuales y, por ello, han resistido perfectamente el paso del tiempo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tengo para m\u00ed que Lynne Kurzeknabe no solamente puede figurar como la aut\u00e9ntica \u00abdescubridora\u00bb de Garc\u00eda de Carrasquedo, sobre quien tiene much\u00edsimos folios escritos, fruto de su pesquisa espa\u00f1ola. Pero tambi\u00e9n se me antoja que uno y otra, el c\u00e1ntabro-aragon\u00e9s y la euro-americana, poseen en sus respectivas biograf\u00edas personales una serie de aspectos comunes; tantos, que no me extra\u00f1a que la profesora Kurzeknabe se haya sentido atra\u00edda por el misterio (dicho entre comillas) que envolv\u00eda a un creador que habiendo tenido tan gran protagonismo en una \u00e9poca tan importante para el desarrollo de la ciudad de Santander, haya permanecido durante varios siglos en la oscuridad \u2014o, por lo menos, en la penumbra\u2014, sin que ni siquiera los eruditos se hayan dignado incluirle en la n\u00f3mina de personajes que han dejado su experiencia en Cantabria, contribuyendo de esa manera al enriquecimiento musical de una ciudad que ahora cumple sus 250 a\u00f1os.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Fue Lynne Kurzeknabe la persona encargada de rescatarlo del olvido cuando ella se hallaba al frente de la Coral de Santander: primero mediante la inclusi\u00f3n de sus composiciones en los conciertos de la Coral, y despu\u00e9s, con la edici\u00f3n de un LP (1982) y un CD (1997). Grabaciones ya agotadas pero recogidas aqu\u00ed en una nueva edici\u00f3n destinada a mantener vivo y prolongar el conocimiento de la obra de un autor musical que naci\u00f3 para Santander al mismo tiempo que naciera esta ciudad para el mundo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Jos\u00e9 Ram\u00f3n Saiz Viadero<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Ponencia-de-Lynne-Kurzeknabe-en-el-congreso-de-La-Rioja-Garcia-Fajer\"><a id=\"_Toc115428044\">Ponencia de Lynne Kurzeknabe en el congreso de La Rioja <\/a>\u00abGarc\u00eda Fajer\u00bb<\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>T\u00edtulo: \u00abJuan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo (1734-1812), Primer Maestro de Capilla de Santander: su Condici\u00f3n como Compa\u00f1ero-Sobrino de Francisco Javier Garc\u00eda Fajer <em>el Espa\u00f1oleto<\/em>, una Introducci\u00f3n a su Obra y Presentaci\u00f3n del CD <em>Maestros de Capilla de Santander.\u00bb<\/em><\/strong><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Transcripci\u00f3n y revisi\u00f3n de Francisco San Emeterio Santos. Pianista, investigador musical y profesor del Conservatorio <\/em><em>*<\/em><em>Jes\u00fas de Monasterio<\/em><em>+<\/em><em> de Santander.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tras muchos a\u00f1os de investigaci\u00f3n sobre su vida y obra, y la consiguiente divulgaci\u00f3n de la misma, al fin ha llegado el merecido y oficia<strong>l<\/strong> reconocimiento del Maestro de Capilla de la Catedral de Santander, Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo. El Pleno del Ayuntamiento de Santander acord\u00f3 en 2007 dedicarle una calle. Dos semanas m\u00e1s tarde se coloc\u00f3 una distinguida placa en un pilar de la Plaza Porticada con la siguiente dedicatoria:&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>A JUAN ANTONIO GARC\u00cdA DE CARRASQUEDO, 1734-1812, PRIMER MAESTRO DE LA CAPILLA DE M\u00daSICA CREADA EN 1756 EN LA IGLESIA CATEDRAL DE SANTANDER Y QUE VIVI\u00d3 EN LAS CALLES COMPA\u00d1\u00cdA Y ARCILLERO, EN RECONOCIMIENTO A SU APORTACI\u00d3N AL PATRIMONIO MUSICAL DE LA CIUDAD<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esculpido en el pilar adyacente, un recuerdo al director de orquesta Ata\u00falfo Argenta, quien interpret\u00f3 en esta plaza las nueve sinfon\u00edas de Beethoven dentro del Festival Internacional de 1953.&nbsp; \u00a1Milagrosa coincidencia!&nbsp; Las dos calles en las que vivi\u00f3 nuestro m\u00fasico y que fuerondestruidas por el fuego en 1941 convergen en lo que hoy es la Plaza Porticada. \u00a1Cu\u00e1ntas vibraciones \u2013 Argenta, Beethoven, Carrasquedo\u2013 y tantas m\u00e1s en las noches m\u00e1gicas en el escenario musical del verano santanderino! Otro m\u00fasico, <a><\/a><a>su t\u00edo carnal Francisco Javier Garc\u00eda Fajer<\/a> tambi\u00e9n forma parte intr\u00ednseca de la memoria del maestro de Santander<strong>. <\/strong>&nbsp;Dos hombres unidos en la vida por lazos familiares, y unidos en el destino\u2026 por la m\u00fasica.&nbsp; \u00bfY c\u00f3mo fue esta relaci\u00f3n personal y musical entre los dos Garc\u00edas?&nbsp; Retrocedamos en el tiempo para contar como comenz\u00f3 todo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hace treinta a\u00f1os,&nbsp; elcatedr\u00e1tico en musicolog\u00eda, Emilio Casares, me avis\u00f3 que hab\u00eda descubierto en la Catedral de Oviedo partituras de un maestro de Santander, &nbsp;llamado Garc\u00eda de Carrasquedo. Me puse manos a la obra, buscando m\u00e1s m\u00fasica escrita en catedrales incluidas en un imaginario radio entre Oviedo y Cuenca.&nbsp; Tambi\u00e9n tuve que buscar datos sobre su vida en m\u00faltiples archivos entre Oviedo, Santander, Nalda, Zaragoza y Valmaseda Porque la \u00fanica referencia existente sobre Garc\u00eda de Carrasquedo fue la del diccionario bibliogr\u00e1fico <em>Efem\u00e9rides de M\u00fasicos Espa\u00f1oles<\/em> de Baltasar Saldoni (1880), donde se se\u00f1ala que el maestro de Santander fue <strong>*<\/strong><em>antiguo alumno<\/em> del famoso Francisco Javier Garc\u00eda Fajer, <em>El Espa\u00f1oleto<\/em>+.&nbsp; Desde entonces, mis investigacionesme han demostrado que su relaci\u00f3n era mucho m\u00e1s estrecha y que el concepto de \u201calumno o disc\u00edpulo\u201d no es realmente acertado, aunque ha seguido apareciendo as\u00ed en la mayor\u00eda de trabajos musicol\u00f3gicos relacionados al tema (M\u00aa A. Virgili, <em>Revista Catalana de Musicolog\u00eda, 2004)<\/em>).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La informaci\u00f3n que voy a exponer a continuaci\u00f3n ayudar\u00e1 a encontrar un t\u00e9rmino mejor para definir aquella relaci\u00f3n. Presento tal cual losresultados de mis investigaciones y los hechos de la historia, as\u00ed como las supuestas influencias: hip\u00f3tesis m\u00edas basadas en los hechosy en la propia m\u00fasica.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; El hermano mayor de <em>El Espa\u00f1oleto<\/em>, Juan Antonio Garc\u00eda Fajer, naci\u00f3 en Zaragoza en 1708.&nbsp; Sus padres, Juan Bautista Garc\u00eda y Manuela Fajer, se mudar\u00e1n a Nalda en La Rioja donde nacer\u00e1n diez hijos m\u00e1s; el \u00faltimo fue Francisco Javier que naci\u00f3 el 2 de diciembre de 1730 y no, como dicen los antiguos historiadores, en 1731<a href=\"#_ftn2\" id=\"_ftnref2\">[2]<\/a>. El primer hijo de los Garc\u00eda Fajer, Juan Antonio, se cas\u00f3 en Nalda en 1727 con M\u00aa Josefa Medrano y&nbsp; all\u00ed, en marzo de 1730, el matrimonio Garc\u00eda Medrano ver\u00e1 nacer su primer hijo, Juan Jos\u00e9. Nueve meses antes de nacer el m\u00e1s peque\u00f1o de los hermanos Garc\u00eda Fajer, Francisco Javier.&nbsp; Juan&nbsp; Antonio Garc\u00eda Fajer es auditor real y por razones profesionales el joven matrimonio se muda a Zaragoza donde tendr\u00e1n otros dos hijos: en marzo de 1734,&nbsp; Juan Antonio (nuestro m\u00fasico) y en 1735, Rosa.&nbsp; De nuevo el matrimonio Garc\u00eda Medrano vuelve a Nalda y all\u00ed&nbsp; nacer\u00e1n M\u00aa Josefa en 1738, Dionisio en 1741, y una ni\u00f1a, Antonia, entre 1743-46, posiblemente en Logro\u00f1o.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Lo verdaderamente rese\u00f1able es que los dos m\u00fasicos yase conocer\u00e1n en Nalda, Juan Antonio de tres a\u00f1os y &nbsp;Francisco Javier de seis.&nbsp; Adem\u00e1s crecer\u00e1n como hermanos alrededor de los abuelos, Juan Bautista y Manuela Fajer. Sus hijos m\u00e1s j\u00f3venes, Francisco Javier e Ildefonso, jugar\u00e1n con sus sobrinos, los hijos de su hermano mayor. Aquella pandilla estar\u00eda formada por Ildefonso Garc\u00eda Fajer (ocho a\u00f1os), Francisco Javier (seis a\u00f1os) y los Garc\u00eda Medrano,&nbsp; Juan Jos\u00e9, (siete a\u00f1os) y Juan Antonio de 3 a\u00f1os.&nbsp; Si Francisco Javier ya persegu\u00eda su inclinaci\u00f3n por la m\u00fasica, suponemos que pronto va a contagiar a su joven sobrino, Juan Antonio cantando, tocando, y quiz\u00e1s acerc\u00e1ndole a alguna clase en Nalda, o a una misa cantada en la Catedral de Logro\u00f1o \u00a1Qu\u00e9 suerte tuvo Juan Antonio al ser introducido tan joven a la m\u00fasica cuando el o\u00eddo y las emociones son tan receptivos!<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y sobre su relaci\u00f3n personal y musical, se puede considerar el siguiente condicionante: el <em>Espa\u00f1oleto<\/em> es el \u00faltimo de once hijos nacidos en un periodo de veinticuatro a\u00f1os.&nbsp; Como todos los ni\u00f1os cuyo destino es nacer el \u00faltimo de los hermanos,&nbsp; Francisco Javier posiblemente recibir\u00eda con gran ilusi\u00f3n la llegada del joven sobrino.&nbsp;&nbsp; Esta oportunidad de *salir del cascaron+&nbsp; y demostrar que \u00e9l tambi\u00e9n pod\u00eda ser incluso un protector que pod\u00eda dar consejos a un sobrino-hermano al que idolatraba.&nbsp; Francisco Javier, conocido m\u00e1s tarde por su bondad y generosidad pod\u00eda ser para Juan Antonio su imagen, su mentor; en este caso especial se trataba de un sobrino que adem\u00e1s ten\u00eda grandes facultades para la m\u00fasica.&nbsp; El Espa\u00f1oleto ser\u00e1 su mentor no s\u00f3lo en la vida, sinotambi\u00e9n en la m\u00fasica.&nbsp; Se podr\u00eda llegar a pensar que es posible que el ni\u00f1o Juan Antonio nunca hubiera dirigido su vida hac\u00eda la m\u00fasica si no se hubiese producido aquel contacto y condici\u00f3n especial con su t\u00edo, Francisco Javier, durante aquellos a\u00f1os formativos en Nalda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Y as\u00ed disfrutaban aquellos dos j\u00f3venes de una uni\u00f3n a\u00fan m\u00e1s fuerte que la hubieran tenido con los dem\u00e1s chicos de la pandilla.&nbsp; La magia de la m\u00fasica crea lazos entra\u00f1ables y duraderos. Francisco Javier y Juan Antonio ten\u00edan aquel mundo maravilloso en com\u00fan, un mundo al que los dem\u00e1s no ten\u00edan acceso. As\u00ed siguieron felices con sus descubrimientos musicales (estimo unos cinco a\u00f1os, 1737- 1742,&nbsp; hasta que Francisco Javier ingresara en el Coro de Infantes de La Seo de Zaragoza con unos once a\u00f1os.<a href=\"#_ftn3\" id=\"_ftnref3\">[3]<\/a>&nbsp; Pasaron unos dos a\u00f1os separados, hasta que Juan Antonio siguiese&nbsp; los pasos de su joven t\u00edo, entrando en el Coro de Infantes del Pilar en 1744 con diez a\u00f1os.<a href=\"#_ftn4\" id=\"_ftnref4\">[4]<\/a>&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Parece adem\u00e1s bastante l\u00f3gico que los dos j\u00f3venes m\u00fasicos se vuelven a encontrar en Zaragoza. La familia Garc\u00eda estaba muy unida y existen bastantes documentos que revelan la ayuda mutua y evidente cari\u00f1o entre hermanos, padres e hijos.&nbsp; A partir del a\u00f1o 1744,&nbsp; la familia de Juan Antonio (los Garc\u00eda Medrano) se traslada a Valmaseda cerca de Bilbao donde nacer\u00e1n ocho hijos m\u00e1s y el padre, Juan Antonio Garc\u00eda Fajer, trabajar\u00e1 como Jefe Inspector de Aduanas o \u2018Teniente de Resguardo de Rentas Reales\u2019. Por parte de Francisco Javier, es posible que algunos &nbsp;miembros de su familia inmediatase encontraran de nuevo en Arag\u00f3n.&nbsp; En todo caso, estaba claro que los dos j\u00f3venes m\u00fasicos ten\u00edan que marcharse si quer\u00edan llegar un d\u00eda optar al distinguido puesto de Maestro de Capilla. Ni en Valmaseda, ni en Nalda hubiera sido posible; a pesar de sus dificultades, las dos familias Garc\u00eda encontraron los medios para ayudar a Francisco Javier y a Juan Antonio porque entendieron que la inversi\u00f3n en una carrera musical pod\u00eda ser bastante lucrativa por aquel entonces<strong>.<\/strong>&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1744, los dos j\u00f3venes m\u00fasicos se encuentran juntos de nuevo en Zaragoza, con una fuerte meta mutua: prepararse en serio para una gran carrera musical.&nbsp; Las dos prestigiosas capillas zaragozanas siempre han mantenido estrechas relaciones, por lo que los dos j\u00f3venes Garc\u00edas pod\u00edan compartir sus nuevas experiencias musicales y comparar las ense\u00f1anzas de sus distintos maestros: Juan Antonio con Lu\u00eds Serra en El Pilar y Francisco Javier con Jos\u00e9 Lanuza en La Seo.&nbsp; Como Francisco Javier llevaba dos a\u00f1os de ventaja, seguramente comparti\u00f3 sus conocimientos m\u00e1s perfilados a su sobrino.&nbsp; Les absorber\u00edan la composici\u00f3n, la armon\u00eda, el contrapunto, el Canto Gregoriano, la Polifon\u00eda, la t\u00e9cnica vocal y el aprendizaje de los instrumentos de teclado, cuerda y viento.&nbsp; Aunque las obras del maestro de Juan Antonio, Lu\u00eds Serra, demuestran una cierta apertura hac\u00eda aires italianizantes, su ense\u00f1anza habr\u00eda estado principalmente sustentadaen procedimientos tradicionales. La plenitud del estilo italiano C procedimientos modernos, oper\u00edsticos, coloraturas y adornos C &nbsp;todav\u00eda estaba por venir.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Ambos compartir\u00edan felices unos tres a\u00f1os juntos mientras consiguieron una excelente educaci\u00f3n tradicional en dos de las m\u00e1s prestigiosas capillas espa\u00f1olas de aquel entonces.&nbsp; Si Garc\u00eda Fajer comenz\u00f3 su carrera en 1742 con once a\u00f1os, entonces seg\u00fan los Actas Capitulares, habr\u00eda terminado su carrera espa\u00f1ola cinco a\u00f1os m\u00e1s tarde (1747) con diecis\u00e9is a\u00f1os.<a href=\"#_ftn5\" id=\"_ftnref5\">[5]<\/a>&nbsp; Otros historiadores tambi\u00e9n coinciden en que pod\u00eda haber sido por estas fechas m\u00e1s o menos cuando Garc\u00eda Fajer se trasladar\u00eda a Italia para comenzar una nueva etapa en su carrera musical.&nbsp;&nbsp;&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Mientras tanto, Juan Antonio termina su carrera en la Capilla del Pilar. Ser\u00e1 despedido, seg\u00fan el Acta arriba mencionada, por *mutaci\u00f3n de voz+ en 1751 con diecisiete a\u00f1os. Un total de siete a\u00f1os de estudio y quiz\u00e1s, tambi\u00e9n, servicio en la Capilla.&nbsp; \u00bfPor qu\u00e9&nbsp; *quiz\u00e1s servicio+?&nbsp; Como sabemos, el cambio de voz ocurre bastante antes de los diecisiete a\u00f1os en los varones, por lo que es de suponer que le suced\u00eda lo mismo que aquellos j\u00f3venes con talentos especiales: despu\u00e9s del cambio de la voz, las capillas sol\u00edan aprovechar los buenos talentos, emple\u00e1ndolos con beca,&nbsp; como instrumentistas o vocalistas maduros en la propia capilla.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A su vez, Francisco Javier llevaba ya cuatro a\u00f1os en Italia, como han dicho historiadores desde el s.XIX, aunque esto no est\u00e1 documentado, posiblemente estudiando en el <em>Conservatorio della Piet\u00e0 de Turquini<\/em> de N\u00e1poles. Absorber\u00eda el rico entorno musical que s\u00f3lo N\u00e1poles le pod\u00eda ofrecer. Era la capital de la Europa musical y el centro del emergente estilo oper\u00edstico pre-cl\u00e1sico, galante. No sorprende que siendo todav\u00eda alumno, por el a\u00f1o 1750, Franciso Javier empieza a experimentar como compositor en el oratorio y la \u00f3pera <em>buffa<\/em> \u00f3 c\u00f3mica en una posible en relaci\u00f3n con el compositor Rinaldo de Capua perteneciente a aquel mundo en N\u00e1poles.<a href=\"#_ftn6\" id=\"_ftnref6\">[6]<\/a><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; En 1751 Juan Antonio termina sus estudios en el Pilar de Zaragoza, y a su t\u00edo le queda posiblemente un a\u00f1o en la Piet\u00e1 de N\u00e1poles hasta su nombramiento como Maestro de Capilla en Terni (Umbria) en 1752. Pero curiosamente hasta la fecha de 1756 en que aparece asumiendo el puesto de Maestro de la nueva capilla de m\u00fasica de la Catedral de Santander no se encuentra ninguna referencia ni indicaci\u00f3n de que Juan Antonio pudiese encontrarse en Espa\u00f1a \u00bfD\u00f3nde podr\u00eda haber estado entre su despedida en Zaragoza y su comienzo en Santander?<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La Familia Garc\u00eda ten\u00eda fuertes lazos con Italia.&nbsp; Juan Bautista y su padre, Pedro Garc\u00eda hab\u00edan servido profesionalmente en la Corte de Tur\u00edn en Saboya<a href=\"#_ftn7\" id=\"_ftnref7\">[7]<\/a>.&nbsp; Con Francisco Javier ya estudiando en N\u00e1poles y con la posibilidad de introducir a su sobrino-hermano en el mismo conservatorio, la familia en Espa\u00f1a no pod\u00eda dejar escapar esta oportunidad, y as\u00ed ten\u00edan que sacrificarse para mandar tambi\u00e9n a Juan Antonio a Italia.&nbsp; \u00bfEstuvieron Juan Antonio y Francisco Javier juntos tambi\u00e9n en Italia?&nbsp; La l\u00f3gica indica que es muy posible. Otra prueba es de orden est\u00e9tico, de &nbsp;expresi\u00f3n sensible. La m\u00fasica ofrece la respuesta.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pues, la m\u00fasica misma, como la de Garc\u00eda Fajer, revela que Juan Antonio ten\u00eda necesariamente que haber estudiado aquellos cinco a\u00f1os en Italia.&nbsp; Porque el sello del nuevo estilo de m\u00fasicaque se ense\u00f1aba por aquel entonces en Italia (N\u00e1poles), brilla tambi\u00e9n en la m\u00fasica de Juan Antonio Garc\u00eda. Algo que se va a apreciar luego en su <em>Misa en Sib<\/em> <em>Mayor<\/em>: texturas homof\u00f3nicas, patrones pre-cl\u00e1sicos, melod\u00edas l\u00edricas, oper\u00edsticas, coloraturas para el solista, adornos, etc.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La fuerte evidencia de su m\u00fasica,&nbsp; la situaci\u00f3n de la familia y la estancia y formaci\u00f3n de su t\u00edo preparan el camino sobre el terreno italiano. No queda duda alguna que Juan Antonio, persiguiendo una carrera paralela<strong>,<\/strong>&nbsp; va a reunirse de nuevo con su querido Francisco Javier, y esta vez en aquella Italia tan prometedora.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Crecieron como hermanos en Nalda, estudiado juntos en Zaragoza y ahora volv\u00edan a estar unidos tambi\u00e9n en Italia en aquel ambiente tan din\u00e1mico como competitivo y comprometido;&nbsp; recibiendo una preparaci\u00f3n profesional excelente para desarrollar un estilo moderno y galante que m\u00e1s tarde, como compositores en sus respectivos magisterios,&nbsp; aplicar\u00edan a la m\u00fasica sacra.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; No tuvieron mucho tiempo para estar juntos en N\u00e1poles, porqueFrancisco Javier obtiene el puesto de Maestro de Capilla de Terni, a unos cien km. de Roma, en 1752.<a href=\"#_ftn8\" id=\"_ftnref8\">[8]<\/a>&nbsp; Trabajar\u00e1 a caballo entre la m\u00fasica sacra en Terni y el mundo fascinante de la \u00f3pera en Roma. Gracias a los resonantes \u00e9xitos de sus oratorios y \u00f3peras pronto adquiere el apodo de *<em>Lo Spagnoletto<\/em><em>+<\/em>.&nbsp; En 1752 el oratorio <em>El Tob\u00edas<\/em> se presentar\u00e1 en Roma y en1754 el oratorio <em>La Susana<\/em>. Entre 1754 y 1756 se estrenar\u00e1n tres \u00f3peras c\u00f3micas <em>La finta schiava, La pupilla, Lo scultore deluso<\/em>, y en 1755 una \u00f3pera seria <em>Pompeo Magno in Armenia.<\/em>&nbsp; Quiz\u00e1s los dos han coincididoen Roma, aunque unos doscientos km. separan Roma y N\u00e1poles o quiz\u00e1s Juan Antonio haya compartido algo de esta gran actividad de producci\u00f3n oper\u00edstica con El Espa\u00f1oleto. &nbsp;Desafortunadamente faltan m\u00e1s datos sobre esta etapa italiana. Y solamente se puede sospechar que los dos j\u00f3venes Garc\u00edas aprovecharon musical y humanamente el hecho de encontrarse relativamente cerca el uno del otro en aquel pa\u00eds fascinante para dos j\u00f3venes m\u00fasicos espa\u00f1oles.&nbsp; En todo caso, se puede confirmar que los dos Garc\u00eda se hallaban inmersos en un mundo musical moderno, galante y oper\u00edstico que iba afectar notablemente su futuro producci\u00f3n musical como compositores dentro de la Iglesia espa\u00f1ola.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;En el mismo a\u00f1o 1756, los dos Garc\u00edas, aparecen en Espa\u00f1a, posiblemente reci\u00e9n llegados de Italia, y ambos obtienen el m\u00e1ximo puesto de \u201cMaestro de Capilla\u201d&nbsp; Francisco Javier en la Seo de Zaragoza, su \u2018alma m\u00e1ter\u2019 y seguramente recomendado por su antiguo maestro Jos\u00e9 Lanuza. Sus padres viv\u00edan en Torres de Berrellen, cerca de Zaragoza.&nbsp; Juan Antonio escoge&nbsp; la reci\u00e9n creada Catedral de Santander, sus padres y nueve hermanos resid\u00edan desde hac\u00eda doce a\u00f1os en Valmaseda, cerca de Santander.&nbsp; Despu\u00e9s de tantos a\u00f1os fuera, seguramente Juan Antonio pod\u00eda estar pr\u00f3ximo a los suyos, aunque el sitio nunca podr\u00eda ofrecer las posibilidades profesionales que iba a tener Francisco Javier en Zaragoza. A los dos les esperaron grandes retos: a Francisco Javier de mantener el prestigio de siglos y a Juan Antonio de crear una nueva capilla partiendo de cero.&nbsp; Aunque el destino les iba a separar, ellos mantendr\u00e1n el mismo camino musical, C un compromiso entre la tradici\u00f3n espa\u00f1ola y el nuevo estilo italiano C&nbsp; y har\u00e1n un esfuerzo por mantener contactos personales y profesionales.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; En 1755 la antigua colegiata de Santander fue transformada en Catedral. Desde el primer momento el obispo de la nueva di\u00f3cesis, D. Francisco Javier&nbsp; de Arriaza, hombre culto y de gustos refinados, se preocupa de crear una Capilla de M\u00fasica y de ponerla a la m\u00e1xima altura.&nbsp; En menos de un a\u00f1o hab\u00eda elegido como Maestro de Capilla a Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo, que llega a Santander el a\u00f1o siguiente.&nbsp; Gracias a las gestiones del obispo y la capacidad profesional del joven maestro de solo 22 a\u00f1os,&nbsp; la nueva capilla pronto estar\u00e1 funcionando a pleno rendimiento y el nuevo archivo musical necesitar\u00e1 incrementarse. En las Actas Capitulares de Mayo de 1758 consta que Carrasquedo pide al Cabildo que *<em>se satisfagan los costos y gastos que le hab\u00edan ocurrido al trasladar y traer algunas obras de m\u00fasica de la Santa Iglesia de Zaragoza a \u00e9sta (Santander<\/em>)+&nbsp;&nbsp; M\u00e1s tarde, consta en \u2018f\u00e1brica\u2019 la llegada de un&nbsp; paquete grande de la iglesia de Zaragoza con materiales para la capilla y un atril para su maestro.&nbsp; \u00bfSer\u00e1 el atril un regalo de Francisco Javier?&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">M\u00e1s tarde,&nbsp; cuando la fama de <em>El Espa\u00f1oleto<\/em> llegaa oidos del obispado santanderino, ser\u00e1 el propio Cabildo el que le proponga alg\u00fan viaje a Zaragoza para conseguir partituras de su prestigioso t\u00edo. Podemos imaginar la alegr\u00eda de aquellos *encuentros profesionales+: hablar de la familia, de viejos tiempos en Nalda, Zaragoza e Italia, de los \u00faltimos procedimientos musicales, intercambiar impresiones de sus respectivos magisterios y comparar&nbsp; nuevas composiciones. Quiz\u00e1s tambi\u00e9n tuvieron tertulias con los disc\u00edpulos de <em>El<\/em> <em>Espa\u00f1oleto<\/em> sobre el nuevo estilo mel\u00f3dico, homof\u00f3nico,&nbsp; con aires italianizantes y creando por aquel entonces controversia entonces entre las catedrales tradicionales y las m\u00e1s progresistas.&nbsp; Carrasquedo llegar\u00eda a Santander con la cabeza llena de nuevas ideas musicales y los brazos llenos de nuevo material para la capilla.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; Resulta una lamentable p\u00e9rdida que el Archivo Musical de la Catedral de Santander despareciera a consecuencia de la Guerra Civil, pues se llev\u00f3 a \u2018La Papelera Espa\u00f1ola\u2019 en Aranguren para ser reprensado.&nbsp; Nos podemos imaginar la gran cantidad de obras que existir\u00edan en ese archivo; de m\u00fasicos compa\u00f1eros como <em>El Espa\u00f1oleto, <\/em>&nbsp;y las compuestas por el propio Carrasquedo durante tantos a\u00f1os en Santander.&nbsp; A pesar de aquella gran p\u00e9rdida, ha sido posible localizar obras de Carrasquedo en varios archivos catedralicios citados al principio, algo que acredita el prestigio del que gozaba en su tiempo. La <em>Misa en La menor&nbsp; <\/em>y la <em>Misa en Sib mayor<\/em> son de tal elocuencia y grandeza compositiva, que si solamente hubieran sobrevivido estas dosobras,&nbsp; Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo tendr\u00eda su puesto entre los compositores espa\u00f1oles m\u00e1s destacados de su \u00e9poca.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como el cargo de Maestro de Capilla iba anejo a una Capellan\u00eda para Presb\u00edtero en la Catedral de Santander, el joven Juan Antonio se ordena sacerdote en 1761 y pedir\u00e1 permiso al Cabildo para cantar su primera misa en la Iglesia San Severino de Valmaseda, donde resid\u00eda su familia, y seg\u00fan los Actas del Cabildo,&nbsp; *para dar gusto a sus padres+. Es interesante notar aqu\u00ed, que ser\u00e1 durante aquella estancia en Valmaseda cuando su padre, el hermano de Francisco Javier,&nbsp; adopta el apellido oriundo del Valle de Mena, \u201cGarcia de Carrasquedo\u201d\u00bfQuiz\u00e1s tuviera ra\u00edces all\u00ed la Familia Garc\u00eda?<a href=\"#_ftn9\" id=\"_ftnref9\">[9]<\/a> &nbsp;&nbsp;En todo caso, no parece que haya sido un mero capricho el haber adoptado aquel apellido. Este valle siempre ha pertenecido eclesi\u00e1sticamente a la Di\u00f3cesis de Santander, y tanto se ha dicho de <em>lo aragon\u00e9s y lo riojano<\/em> de nuestros compositores, \u00bfno ser\u00eda una coincidencia si en Santander tambi\u00e9n pudi\u00e9semos presumir, un poco por lo menos, de la procedencia <em>eclesi\u00e1stica<\/em> de aquella destacada familia? Precisamente el pueblecito que da el top\u00f3nimo al apellido se llama <em>Carrasquedo de Mena<\/em> y se halla a unos pocos kil\u00f3metros de Villasana, un sitio de gran belleza natural entre pe\u00f1as y montes.&nbsp; En todo caso, el hermano de <em>El Espa\u00f1oleto<\/em> firma desde entonces sus documentos como&nbsp; <em>Garc\u00eda de Carrasquedo y Fajer<\/em>, y otros veces sin el \u201c<em>Fajer<\/em>\u201d.&nbsp; Su hijo, el compositor, tambi\u00e9n utiliza&nbsp; el compuesto \u201c<em>de Carrasquedo<\/em>\u201d en documentos y&nbsp; partituras, aunque se le puede encontrar como \u201cAntonio Garc\u00eda\u201d,&nbsp; por ejemplo en dos misas conservadas en Cuenca, y tambi\u00e9n como *Garc\u00eda Medrano+.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En 1761, al poco tiempo de ordenarse sacerdote, Carrasquedo trae a sus padres y nueve hermanos a vivir con \u00e9l en Santander.&nbsp; En 1762, como Presb\u00edtero Capellan de la Catedral, casa a su hermana, Rosa, con el Abogado de los Reales Consejos<strong>,<\/strong> Pedro Agust\u00edn Mendieta, que es adem\u00e1s ALCALDE MAYOR DE LA CIUDAD DE SANTANDER y Auditor General de Marina de la provincia. Gracias quiz\u00e1s a la influencia de su prominente yerno, el padre (que se firma ahora como JA Garc\u00eda de Carrasquedo y Fajer) conseguir\u00e1 el cargo de Capitan del Bergantin y Jefe Inspector de Aduanas<a href=\"#_ftn10\" id=\"_ftnref10\">[10]<\/a> del Puerto de Santander,&nbsp; puesto de prestigio pero no suficiente para sustentar a la numerosa familia.&nbsp; Ser\u00e1 nuestro Maestro de Capilla, Juan Antonio quien sustenta a su familia y financie los estudios de sus hermano Dionisio y Juan Agustin en Derecho,&nbsp; y&nbsp; posiblemente Maria Joaquina, porque ella se casar\u00e1 con el Catedr\u00e1tico del Departamento de Leyes de la Universidad de Salamanca. Resulta destacable lo que declara m\u00e1s tarde en su testamento el padre de nuestro m\u00fasico:<em> \u201cdebo todo a mi hijo, Juan Antonio, que con su salario de maestro de capilla,&nbsp; haciendo SACRIFICIOS PROFESIONALES y con el m\u00e1ximo amor y dedicaci\u00f3n,&nbsp; ha sacado adelante a sus padres y hermanos\u201d.<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp;&nbsp; <\/em>Si no fuera as\u00ed, quiz\u00e1s la suerte hubiera reunido finalmente a Juan Antonio con Francisco Javier.&nbsp; Porque en 1766&nbsp; (tan s\u00f3lo cinco a\u00f1os despu\u00e9s de la mudanza de la familia a Santander) queda vacante la plaza de Maestro de Capilla del Pilar de Zaragoza, encontr\u00e1ndose el nombre de Juan Antonio Garc\u00eda Medrano como primer pretendiente.&nbsp; En los Acuerdos del Cabildo de Zaragoza leemos:*Don Juan Antonio Garc\u00eda Medrano, Maestro de Capilla de Santander, y otro cualquiera pretendiente que saliere para Maestro de Capilla del Pilar, presenten sus obras a D. Bernardo Miralles, Maestro de la misma+.<strong>&nbsp; <\/strong>&nbsp;Es de suponer que fue el mismo *Espa\u00f1oleto+ quien,&nbsp; en un gesto generoso, y con deseos de tener a Juan Antonio nuevamente a su lado, hab\u00eda inscrito su nombre, Garcia Medrano como \u00e9l ten\u00eda costumbre nombrarle, incluso sin haberlo consultado previamente con su sobrino, pero sus condiciones particulares no permitian a Juan Antonio seguir adelante con el proposito de Francisco Javier y, en poco tiempo, el Cabildo del Pilar y de La Seo reciben noticias de Garc\u00eda Medrano desistiendo de la pretensi\u00f3n.&nbsp; En los Actos de Cabildo consta lo siguiente:<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><em>Habiendo propuesto y expuesto por memorial los Maestros de Capilla que para el magisterio del Pilar era muy buenos &#8211; los Maestros de Santander, J\u00e1tiva, Don Pedro Aranaz y don Cayetano Chabarr\u00eda; DESISTIDO ANTES EL MAESTRO DE SANTANDER DE LA PRETENSI\u00d3N, \u2026 se pasaron a votar por los otros.&nbsp;<\/em><\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Juan Antonio hab\u00eda renunciado esta gran oportunidad. Posiblemente sea el mayor de los *sacrificios profesionales+ a que se refiere el testamento del padre. Con toda seguridad fue una decisi\u00f3n dificil\u00edsima: Zaragoza&nbsp; reun\u00eda siglos de tradici\u00f3n musical y actividad creadora.&nbsp; All\u00ed habr\u00eda tenido grandes posibilidades profesionales, as\u00ed como la posible colaboraci\u00f3n art\u00edstica con Francisco Javier, su casi hermano, su gran compa\u00f1ero de estudios, y ciertamente,&nbsp; la \u00fanica persona con quien se entend\u00eda art\u00edsticamente a la perfecci\u00f3n. En Zaragoza habr\u00eda disfrutado entonces, y tambi\u00e9n hoy en d\u00eda,&nbsp; del m\u00e1ximo reconocimiento.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Pero no ocurri\u00f3 as\u00ed.&nbsp; Juan Antonio no fue capaz de oponer sus propios intereses a los de su familia.&nbsp; Su padre hab\u00eda costeado su carrera musical con gran sacrificio y la familia hab\u00eda sufrido unos &nbsp;importantes traslados, desde Nalda a Valmaseda y luego a Santander, para estar reunida y establecida. Con el salario de Maestro de Capilla se pod\u00eda mantener a flote. El matrimonio de Rosa con el Alcalde Mayor de Santander at\u00f3 a los Garc\u00eda de Carrasquedo todav\u00eda m\u00e1s a la ciudad.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Algo de todo esto se conserv\u00f3 \u2013 algunas obras maravillosas, difundidas y grabadas. Composiciones merecedoras de un Premio Nacional de Disco y las mejores cr\u00edticas. Muchos m\u00fasicos y yo, como investigadora y directora, hemos invertido horas y horas, y hasta a\u00f1os de energ\u00eda e ilusi\u00f3n para descubrir su vida y obra. Tenemos adem\u00e1s la satisfacci\u00f3n,&nbsp; todos aqu\u00ed reunidos, de saber que igual que existieron familias de m\u00fasicos como los Scarlatti, Bach, Mozart o los Haydn, existi\u00f3 aqu\u00ed en Espa\u00f1a el mismo fen\u00f3meno: aquella familia de m\u00fasicos a caballo entre la Rioja, Zaragoza e Italia. Los Garc\u00eda Fajer, Medrano \u00f3 Carrasquedo poseedores de condiciones art\u00edsticas muy especiales<strong>. <\/strong>No podemos cambiar los avatares de la hist\u00f3ria, ni deshacer los desatres de las guerras. &nbsp;Pero s\u00ed podemos convertir los restos que nos queda en documentos vitales, ediciones, hist\u00f3rias, grabaciones, concierto en momentes musicales inolvidables.<\/p>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Obras-incluidas-en-esta-edicion-critica\"><a id=\"_Toc115428045\">Obras incluidas en esta edici\u00f3n cr\u00edtica<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo.<\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Misa en La menor; <\/em><em><\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>Misa en Si bemol mayor para tenor, coro y orquesta; <\/em><em><\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>Quae est isla;<\/em><em><\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>Dixit Dominus; <\/em><em><\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>Salve Regina.<\/em><\/li>\n\n\n\n<li><em>Misa de Requiem Parce Mihi Domine. <\/em><em><\/em><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Anexo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Juan Ezequiel Fern\u00e1ndez<\/strong><strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Siete palabras de Cristo en la Cruz<\/em><strong>;<\/strong><strong><\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><strong>Manuel Ibeas<\/strong><strong><\/strong><\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><em>Laudate dominum omnes Gentes.<\/em><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<h2 class=\"wp-block-heading\"><span id=\"Acerca-de-las-obras-contenidas-en-el-CD-p18-23\"><a id=\"_Toc115428046\">Acerca de las obras contenidas en el CD (p18-23)<\/a><\/span><\/h2>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Misas en Si bemol mayor<\/em><\/strong><strong> y <em>en La menor<\/em> de Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En estas misas, el compositor demuestra su gran talento como creador de melod\u00edas espont\u00e1neas. Un car\u00e1cter l\u00edrico y <em>cantabile<\/em>, a la vez \u00edntimo y sensible, impregna su m\u00fasica. Incluso algunos de sus movimientos llevan el calificativo de andante amoroso, que es de suponer tendr\u00eda que haber sido rechazado en los c\u00edrculos eclesi\u00e1sticos de entonces, aunque ello estaba en total concordancia con el estilo reinante en Europa.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La melod\u00eda llena totalmente las obras, y cada rebosa de material tem\u00e1tico <em>cantabile<\/em>. Algunos de estos temas aparecen fugazmente y no son posteriormente desarrollados debido a que, por el af\u00e1n de limitar el protagonismo de la m\u00fasica en el rito, los cabildos espa\u00f1oles sol\u00edan censurar la repetici\u00f3n de los textos del ordinario de la misa (especialmente en el Gloria y el Credo), Muchos compositores que hubieran necesitado la libertad de repetir y desarrollar temas mel\u00f3dicos, ten\u00edan dificultad en encontrar la expresi\u00f3n m\u00e1s escueta y expresiva para ton momento dado, concisi\u00f3n y elocuencia que s\u00ed apreciamos en las misas de Carrasquedo, A pesar de ello, resulta frecuente que tantas bellas melod\u00edas tengan una vida tan fugaz y las obras parezcan tan cortas fuera de su contexto lit\u00fargico. Quiz\u00e1s en otro lugar, tales melod\u00edas hubieran servido para todo un aria o movimiento.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Formalmente son obras concertantes, con el texto dividido entre un solista y el coro, cantan generalmente en alternancia- El solista, junto con los violines, lleva siempre el mayor inter\u00e9s mel\u00f3dico, mientras que el coro da un toque m\u00e1s sobrio y sereno en estilo homof\u00f3nico, con ocasional uso del contrapunto, La parte del solista, tan influida por la \u00f3pera, es rica en adornos y coloraturas y exige un alto grado de virtuosismo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Hay <em>ritornelli<\/em>, preludios orquestales y encontramos tambi\u00e9n las nuevas formas instrumentales del tiempo, como la forma rond\u00f3 de la secci\u00f3n <em>Et resurrexit<\/em> de la <em>Misa en Si bemol<\/em>. La textura arm\u00f3nica es moderna con elementos crom\u00e1ticos, facilidad y agilidad en la modulaci\u00f3n, la repetici\u00f3n de secuencias, equilibrio en el fraseo y un tono l\u00edrico y sentimental que nos hace recordar a la escuela napolitana.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A pesar de todo, las Misas son ejemplo de originalidad dentro de los gustos de la \u00e9poca, precisamente por los rasgos que reflejan caracter\u00edsticas de raigambre popular &nbsp;procedentes de la antigua escuela espa\u00f1ola. Por un lado, la influencia de la m\u00fasica sacra espa\u00f1ola le hace conservar el sabor de lo antiguo, jugando con valores polif\u00f3nicos y modales dentro de una obra que es mayormente hom\u00f3fona y tonal. Siguiendo en la tradici\u00f3n de los grandes compositores del Siglo de Oro espa\u00f1ol, Carrasquedo intenta que su m\u00fasica despierte la sensibilidad religiosa del oyente y permanece fiel en todo momento al texto, ilumin\u00e1ndolo con vehemencia. Con un realismo t\u00edpico de la imaginer\u00eda espa\u00f1ola expresa el dolor y pena de los textos de <em>qui tollis peccata mundi<\/em> y miserere, o la tremenda alegr\u00eda de los <em>Et resurrexit<\/em> y <em>Hosanna<\/em>, para llegar al m\u00e1s sublime recogimiento religioso en los <em>Et incarnatus est<\/em> y <em>Agnus Dei<\/em>.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Tambi\u00e9n hay ret\u00f3rica barroca con la representaci\u00f3n simb\u00f3lico-musical de los contenidos textuales (como el pasaje <em>descendit de coelis<\/em> del Credo de la Misa en La menor, en que todas las voces tienen melod\u00edas descendentes, o en el Sanctus de la misma misa, cuando los arpegios ascendentes de los violines indican el cielo de <em>pleni sunt coelis<\/em>),<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por otro lado, las frecuentes sorpresas arm\u00f3nicas que nos parecen romper con las leyes &nbsp;&nbsp;acad\u00e9micas tienen su origen en la m\u00fasica popular espa\u00f1ola, El intervalo de segunda aumentada, caracter\u00edstica ex\u00f3tica de esa m\u00fasica, aqu\u00ed se encuentra no SOJO mel\u00f3dicamente, sino tambi\u00e9n con la yuxtaposici\u00f3n de acordes como Do menor- Re mayor o Re mayor- Mi bemol mayor, en cada instancia confrontando el mi bemol con el fa sostenido. Tal vez la caracter\u00edstica m\u00e1s curiosa de la Misa en Si bemol son los saltos bruscos desde las armon\u00edas de Fa mayor a Re mayor o desde Re mayor a Si bemol mayor. El primero sorprende por la repentina aparici\u00f3n del fa sostenido y el segundo por la anulaci\u00f3n del mismo. Aunque no es ortodoxo el uso de tales pasos arm\u00f3nicos, hay que reconocer que llegan aqu\u00ed a trav\u00e9s de la asimilaci\u00f3n del vocabulario musical espa\u00f1ol.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Otros rasgos de la m\u00fasica espa\u00f1ola en contraste con los elementos italianizantes son los ornamentos melism\u00e1ticos de tresillo en los amen de la soprano (Gloria de la Misa en La menor), del tenor terminando <em>Et resurrexit<\/em> (Misa en Si bemol) y, en la misma Misa, los frecuentes ataques acordales rasgueados cuando la cuerda parece actuar m\u00e1s corno guitarra que como viol\u00edn. Si incluso se combina tal efecto con el salto caracter\u00edstico de Fa mayor a Re mayor, como en <em>gratias agimus tibi<\/em> (Gloria) o <em>et expecto<\/em> (Et resurrexit), aunque queda dentro de los l\u00edmites del estilo y g\u00e9nero, tiene algo de ese desgarro, esa bravura tan propia de la m\u00fasica folkl\u00f3rica espa\u00f1ola. En Carrasquedo confluyen, pues, &nbsp;como una constante en las artes espa\u00f1olas, el lenguaje culto, refinado, fundido con la frescura y la gracia de lo popular.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Quae est Ista de <\/em><\/strong><strong>Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">En este motete mariano se combinan orquesta, soprano solista y coro en estilo concertante. La orquesta juega un Importante papel, ya que en vez de ser un mero acompa\u00f1amiento de las partes vocales se muestra extremadamente rica en material mel\u00f3dico independiente. Tambi\u00e9n las trompas a\u00f1aden su riqueza de color al soporte arm\u00f3nico del bajo continuo.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">El compositor adopta la forma ternaria redondeada, dando as\u00ed una coherencia general a la obra con el desarrollo arm\u00f3nico de su secci\u00f3n media y su esquema de repetici\u00f3n y contraste. Como los compositores modernos de su \u00e9poca, Carrasquedo aplica tambi\u00e9n a la m\u00fasica sacra los procedimientos formales que ya hab\u00edan cristalizado en la m\u00fasica instrumental. Muestra un car\u00e1cter oper\u00edstico tanto por sus l\u00edricas melod\u00edas como por su brillantez y dramatismo que contrasta y define el car\u00e1cter de la hermosura y el car\u00e1cter militar, ambos sugeridos en el texto.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Salve Regina<\/em><\/strong><strong> de Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Por su gran simetr\u00eda formal y su tratamiento arm\u00f3nico, esta obra mariana se sit\u00faa en la nueva est\u00e9tica que va a iniciar la era del clasicismo. A partir de mediados del siglo xvnr, la modulaci\u00f3n comienza a utilizarse m\u00e1s eficazmente como uno de los medios principales para conseguir la expresi\u00f3n musical. Los compositores innovadores de la \u00e9poca comienzan a alargar las \u00e1reas tonales, introduci\u00e9ndonos m\u00e1s de lleno en una tonalidad dada, por lo que las modulaciones resultan, as\u00ed, altamente expresivas por llamativas. A trav\u00e9s de una armon\u00eda crom\u00e1tica, Carrasquedo modula con elegante facilidad y explora, a lo largo de los cinco movimientos de esta obra, las posibilidades de la tonalidad principal (Re menor).<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Los movimientos impares est\u00e1n en comp\u00e1s binario en Re menor. En ellos existe una similitud en los motivos orquestales, aunque el tratamiento coral es cada vez diferente. Los movimientos segundo y cuarto est\u00e1n en comp\u00e1s ternario en Fa y Si bemol mayor respectivamente, las tonalidades mayores m\u00e1s estrechamente relacionadas con Re menor. As\u00ed, solamente con medios tonales y formales, consigue una obra de contrastes dentro de una forma redondeada, meta de los compositores de la Europa de aquel entonces, es decir, consigue la variedad dentro de una unidad.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Carrasquedo da tambi\u00e9n otros toques galantes a su obra, sin perder la sobriedad y profundidad caracter\u00edsticas de la m\u00fasica sacra espa\u00f1ola. La figuraci\u00f3n orquestal es fr\u00e1gil, ligera, rica en adornos, y posee contornos elegantes llenos de fina sensibilidad. Las melod\u00edas, basadas en el uso de la apoyatura, consiguen una expresividad caracter\u00edstica de la <em>Empfindsamkeit<\/em>, un lirismo casi sentimental que invad\u00eda el lenguaje musical europeo de aquel tiempo en el continente, y que exig\u00eda un alto grado de matizaci\u00f3n por parte de los int\u00e9rpretes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Carrasquedo hace cantar al coro con este estilo moderno en los momentos m\u00e1s personales y tiernos (<em>et spes nostra<\/em>; <em>vita dulcedo<\/em>; <em>Ad te clamamus<\/em>; <em>EtJesum<\/em>) para sacarlo luego de este ambiente y volver a la profundidad expresiva de la polifon\u00eda, con su contrapunto imitativo y su resoluci\u00f3n de disonancias en suspensi\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Precisamente por conservar a\u00fan elementos de la polifon\u00eda, esta obra es, por encima de todo, sobria y s\u00f3lida, pero incluyendo a la vez lo mejor del estilo galante sin caer en la frivolidad, destino de tantas otras composiciones de la \u00e9poca. As\u00ed como Haydn y Mozart asimilaron lo galante dentro de su herencia germ\u00e1nica Carrasquedo&nbsp; lo hizo dentro de su herencia musical espa\u00f1ola, creando una obra sencilla y l\u00edrica, pero a la vez sobria y noble.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Laetatus sum<\/em><\/strong><strong> de Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Aqu\u00ed se encuentra un procedimiento que Adolfo Salazar llamar\u00eda \u00abforma abierta\u00bb, es decir, no sujeta a un modo previo, sino dependiente en su desarrollo de la estructura que marca el texto y, en \u00faltima instancia, la liturgia. Obra concertante y grandilocuente, en la que contribuyen por igual el solista, el coro y la orquesta a la fuerza que de ella se desprende. El coro es aqu\u00ed m\u00e1s audaz, no hay lugar para la sobriedad, alternando secciones brillantes con otras sensibles.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Es una curiosa mezcla entre lo barroco y lo cl\u00e1sico. Dependiendo del texto, Carrasquedo hace que aparezca la grandilocuencia o la delicadeza y hay una gran dosis de pintoresquismo barroco: modulaciones crom\u00e1ticas cuando <em>vamos a la casa de Yav\u00e9<\/em>, escalas ascendentes en <em>ascenderunt tribus<\/em>, cinco compases con el Si bemol mantenido en el bajo en <em>pedes nostris<\/em>, divisi\u00f3n de acordes a ocho voces del coro en <em>edificatur,<\/em> acordes corales est\u00e1ticos en <em>fiat pax<\/em>, etc, todo ello tan bien integrado en la trama musical que, lejos de salirse de ella, aumenta el inter\u00e9s general de la obra y comunica f\u00e1cilmente con el oyente.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Consta de dos secciones b\u00e1sicas. La primera es de una tremenda variedad y colorido, ofrecido por la alternancia del tenor con las secciones corales, que oscilan entre homofon\u00eda y contrapunto a cuatro y ocho voces, y por las modulaciones crom\u00e1ticas y la variedad mel\u00f3dica. Al contrario que la primera secci\u00f3n, la segunda es en comp\u00e1s ternario y estable arm\u00f3nicamente. Su funci\u00f3n es la de conducir la obra a un glorioso y alegre final, as\u00ed como proporcionar un equilibrio est\u00e9tico frente a la variedad y tensi\u00f3n de la secci\u00f3n anterior.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">La primera secci\u00f3n, entonces, es entendida como una exploraci\u00f3n constante de los centros tonales m\u00e1s relacionados a Fa mayor, tono que llega a imponerse al final de esta misma y ser\u00e1 reconfirmado durante el <em>Gloria Patri<\/em> y <em>Sicut erut inprincipio<\/em> de la segunda. Es significativo que para culminar la primera secci\u00f3n Carrasquedo articule la forma con gran expresividad, haci\u00e9ndonos sentir este momento como el cl\u00edmax emocional. Compone una de sus melod\u00edas m\u00e1s conmovedoras, el <em>Propterfrates meos<\/em>, seguramente inspirado por el texto, ya que por el testamento de su padre sabemos de la bondad y capacidad de sacrificio de Carrasquedo hacia sus padres y hermanos. La melod\u00eda comienza en Re menor, creciendo de forma magistral con gestos elegantes y volviendo a Fa mayor. As\u00ed consigue, en este momento del salmo, no s\u00f3lo el punto \u00e1lgido mel\u00f3dico, sino tambi\u00e9n el formal y arm\u00f3nico. Despu\u00e9s de esta resoluci\u00f3n, la obra s\u00f3lo tiene ya que confirmar la tonalidad de Fa mayor y equilibrarse formalmente con la primera secci\u00f3n, manteniendo la tensi\u00f3n conseguida en ella hasta llegar al triunfante final.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Las siete \u00faltimas palabras de Cristo en la Cruz<\/em><\/strong><strong> de Juan Ezequiel Fern\u00e1ndez<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">A la obra de Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo se han a\u00f1adido obras de dos compositores posteriores en el ejercicio de maestro de capilla. Juan Ezequiel Fern\u00e1ndez gana la plaza de Santander en 1783, pero no se incorpora a su nuevo compromiso hasta dos a\u00f1os m\u00e1s tarde. Durante este largo intervalo el viejo maestro recibe el t\u00edtulo oficial de Maestro Jubilado (t\u00edtulo ins\u00f3lito en otras catedrales), manteniendo la responsabilidad total por el funcionamiento de la capilla. Cuando por fin se incorpora Fern\u00e1ndez en 1785, Carrasquedo se libra de los arduos compromisos del magisterio de capilla y por expreso deseo del Cabildo se dedicar\u00e1 exclusivamente a la composici\u00f3n. Lo que fue un honor para Carrasquedo, seguramente resultaba poco atractivo al nuevo maestro, aunque fue una oportunidad de aprender del apreciado maestro. Despu\u00e9s de s\u00f3lo nueve a\u00f1os Fern\u00e1ndez se traslada a la Catedral de Le\u00f3n, donde anteriormente se hab\u00eda formado y de donde procede esta partitura.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Esta magn\u00edfica obra impresiona por su modernidad, expresionismo y magistral capacidad de mantener una tensi\u00f3n extremada desde las primeras disonancias instrumentales hasta el \u00faltimo <em>spiravit<\/em>. Fern\u00e1ndez lo construye como un peque\u00f1o <em>dramma per musica<\/em>, el tenor solista representando a Cristo, el coro masculino al buen ladr\u00f3n y el coro general que asume el papel de evangelista o narrador. Con un realismo t\u00edpico de la imaginer\u00eda espa\u00f1ola, Fern\u00e1ndez resuelve este drama con absoluta maestr\u00eda.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Ya en la introducci\u00f3n instrumental destacan intervalos disonantes, choques casi percusivos, que nos hacen imaginar con un fr\u00edo realismo a Jes\u00fas siendo clavado en la cruz. Son luego las apoyaturas disonantes las que convierten las s\u00faplicas al Padre y a Mar\u00eda en torturados gemidos de Cristo. La continua carga de tensi\u00f3n llega a l\u00edmites casi insostenibles cuando el coro, en los m\u00e1ximos l\u00edmites agudos de sus tesituras traduce el <em>Eli, eli, luma sabactani<\/em>, Al final hace una \u00abexpiraci\u00f3n\u00bb literal-musical separando las s\u00edlabas de la palabra con silencios, alarga todav\u00eda m\u00e1s la \u00faltima y pian\u00edsima \u00ab<em>vit<\/em>\u00bb de <em>spiravit<\/em>, y as\u00ed deja tambi\u00e9n al oyente sin aire. En ning\u00fan momento parecen juegos ling\u00fc\u00edsticos-musicales vac\u00edos, sino que el compositor los utiliza con gran sobriedad y gusto, transmitiendo as\u00ed todo el patetismo y dolor del drama del evangelio.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Una obra que emociona por la intensidad de las im\u00e1genes, gran transparencia de estilo y por la austeridad y eficacia de los medios musicales aplicados.<\/p>\n\n\n\n<ul class=\"wp-block-list\">\n<li><strong><em>Laudate Dominum Omnes Gentes<\/em><\/strong><strong> de Manuel Ibeas<\/strong><\/li>\n<\/ul>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Desde su plaza en Santo Domingo de la Calzada, Manuel Ibeas llega a Santander en 1798, ocupando la plaza de Maestro de Capilla durante seis a\u00f1os (siendo todav\u00eda Carrasquedo MaestroJubilado y compositor de la capilla santanderina). En 1804 Ibeas se hace cargo de la Capilla de la Catedral de Astorga, de donde procede este <em>salmo Laudate Dominum<\/em> para soprano, coro y orquesta. La obra nos revela un compositor puesto al d\u00eda en cuanto a procedimientos formales corrientes en Europa, y su aire oper\u00edstico sugiere la influencia de compositores espa\u00f1oles como Fajier y Carrasquedo, abiertos a las nuevas corrientes.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Como el motete mariano <em>Quae est ista<\/em> de Carrasquedo, es en forma ternaria redondeada. Un corto pero brillante <em>ritornello<\/em> orquestal introduce el primer tema festivo y alegre en comp\u00e1s binario, cuyo texto <em>Laudate Dominum<\/em> ser\u00e1 introducido por la solista y desarrollado luego con el coro. De la misma manera introduce el segundo tema que contrasta suavemente en tono menor para ilustrar el concepto \u00abmisericordia\u00bb. Ser\u00e1n el coro y el ritornelo orquestal los que lleven la secci\u00f3n a un brillante final.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\">Sigue una peque\u00f1a aria <em>da capo<\/em> sobre <em>Gloria Patri<\/em>. Adem\u00e1s de su car\u00e1cter entra\u00f1able y tierno, es un riqu\u00edsimo ejemplo del arte de la ornamentaci\u00f3n. La tercera secci\u00f3n, <em>Sicut erat<\/em> in principio, es una variaci\u00f3n de la primera, con lo cual la forma queda redondeada y Tenemos contraste de temas, en los tonos mayor y menor, en vol\u00famenes, y la orquesta cambia su papel seg\u00fan si es protagonista, acompa\u00f1ante de la solista o compa\u00f1ero con derechos iguales en los grandes finales. Una obra muy completa, variada, unificada y buen ejemplo de modernidad dentro de la m\u00fasica sacra espa\u00f1ola del momento. LYNNE KURZEKNABE<\/p>\n\n\n\n<hr class=\"wp-block-separator has-alpha-channel-opacity\"\/>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref1\" id=\"_ftn1\">[1]<\/a> E. Casares Rodicio (dir. y coord.), <em>Diccionario de la m\u00fasica espa\u00f1ola e hispanoamericana, <\/em>t. V, Madrid, Sociedad General de Autores y Editores, 1999, p\u00e1gs. 438-439.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref2\" id=\"_ftn2\">[2]<\/a> La fecha correcta la he encontrado investigando en Nalda en los a\u00f1os 70; estudios posteriores, como el de Ra\u00fal Fraile, han reconocido e incorporado aquel descubrimiento<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref3\" id=\"_ftn3\">[3]<\/a> Ser\u00e1 en la biograf\u00eda cr\u00edtica de Garc\u00eda Fajer realizada por Ra\u00fal Fraile Jim\u00e9nez donde se revela el dato recogido en los Actas Capitulares de 1784 de La Seo: Es&nbsp; un Memorial del mismo Garc\u00eda Fajer en que hace constar que adem\u00e1s de los veintiocho a\u00f1os como Maestro de Capilla,&nbsp; tambi\u00e9n hab\u00eda servido cinco a\u00f1os como Infante de Capilla en La Seo.&nbsp; Aunque se conocen los a\u00f1os exactos, dado las fechas de sus actividades posteriores en Italia, calculamos que los 5 a\u00f1os de estudio pod\u00eda haber sido entre 1742 y 1747.&nbsp;<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref4\" id=\"_ftn4\">[4]<\/a> Dato encontrado recientemente por AM Anto\u00f1anzas mientras buscaba informaci\u00f3n en los archivos de Zaragoza sobre Garc\u00eda Fajer.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref5\" id=\"_ftn5\">[5]<\/a> Queda pendienteinvestigar listas de alumnos y fechas en los archivos del Conservatorio de la Pieta, se establecen aqu\u00ed deducciones l\u00f3gicas.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref6\" id=\"_ftn6\">[6]<\/a> Seg\u00fan los estudios de Alfredo Loewenberg.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref7\" id=\"_ftn7\">[7]<\/a> Partidas de bautismo encontradas en Nalda<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref8\" id=\"_ftn8\">[8]<\/a> Seg\u00fan el music\u00f3logo J. Jos\u00e9 Carreras<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref9\" id=\"_ftn9\">[9]<\/a> &nbsp;En reconocimiento de la procedencia de la Familia Garc\u00eda de este lugar. En este momento el tema est\u00e1 sujeto a una investigaci\u00f3n.<\/p>\n\n\n\n<p class=\"wp-block-paragraph\"><a href=\"#_ftnref10\" id=\"_ftn10\">[10]<\/a> Resguardo de Rentas Reales.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Contenidos1 INTRODUCCI\u00d3N2 Juan Antonio Garc\u00eda de Carrasquedo. Zaragoza, II.1734 \u2013 12.IV.18123 Lynne Kurzeknabe (EE.UU, 1941)4 Presentaci\u00f3n del alcalde Gonzalo Pi\u00f1eiro Garc\u00eda-Lago al trabajo de recuperaci\u00f3n de la obra de Carrasquedo (CD, p5)5 Introducci\u00f3n del De\u00e1n de la S. I. Catedral de Santander (CD, p7)6 Lynne Kurzeknabe, Santander y Garc\u00eda de Carrasquedo por Jos\u00e9 Ram\u00f3n Sainz [&hellip;]<\/p>\n","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"templates\/template-full-width.php","format":"standard","meta":{"footnotes":""},"categories":[6],"tags":[],"class_list":["post-92","post","type-post","status-publish","format-standard","hentry","category-articulo"],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/92","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcomments&post=92"}],"version-history":[{"count":5,"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/92\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":200,"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=\/wp\/v2\/posts\/92\/revisions\/200"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fmedia&parent=92"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Fcategories&post=92"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.maestrosdecapilla.es\/DA96070-OVH\/index.php?rest_route=%2Fwp%2Fv2%2Ftags&post=92"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}